Thematic Pavilion 8 แนวคิดใหม่จากดีไซเนอร์และแบรนด์วัสดุในงานสถาปนิก’69

เมื่อโลกเปลี่ยนเร็วขึ้นกว่าเดิม สถาปัตยกรรมจึงไม่อาจยึดติดอยู่กับวิธีคิดแบบเดิม แต่ต้องพร้อมปรับตัวเพื่อก้าวทันอนาคต

งานสถาปนิก’69 จัดขึ้นภายใต้แนวคิด “สติมา ปัญญา พร้อม(ท์) – SATI : WISDOM : PROMPT” ที่ชวนให้ตระหนักรู้และเข้าใจสถานการณ์ปัจจุบัน ซึ่งกำลังเผชิญกับการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วทั้งด้านเศรษฐกิจ การจ้างงาน และเทคโนโลยีปัญญาประดิษฐ์ เพื่อเตรียมความพร้อมก้าวสู่อนาคต โดยเน้นการผสานภูมิปัญญาดั้งเดิมและองค์ความรู้ร่วมสมัย เข้ากับ เทคโนโลยี AI เพื่อพัฒนาทิศทางสถาปัตยกรรมไทยให้ก้าวสู่เวทีสากล

โดยมีไฮไลต์สำคัญของงาน อย่าง Thematic Pavilion พื้นที่จัดแสดงที่เกิดจากความร่วมมือระหว่างดีไซเนอร์จากสตูดิโอสถาปนิกชั้นนำและผู้ประกอบการวัสดุก่อสร้างในรูปแบบ Exhibitor x Designer เพื่อถ่ายทอดนวัตกรรมและแนวคิดการออกแบบผ่านประสบการณ์จริง ซึ่งในปีนี้มีมาให้ชมมากถึง 8 พื้นที่ ตลอด 6 วันจัดแสดง ได้แก่

1. WATSADU NIYOM x HAA Studio
2. VANACHAI x Studio Tofu
3. TODA x Supermachine
4. PANEL PLUS X ACa Architects
5. SCG x SaTa Na
6. HAFELE x Jenchieh Hung + Kulthida Songkittipakdee / HAS design and research
7. SMARTMATT INTO SPEC x Context Studio
8. Aluframe x Unknown Surface Studio

1. WATSADU NIYOM x HAA Studio 

“The Tenth Light Pavilion” ออกแบบภายใต้แนวคิด Inspired in Space โดยใช้รูปทรง Organic Form ที่พริ้วไหวราวเส้นสายของแสงออโรร่า สื่อถึงการเดินทางและการเติบโตตลอด 10 ปีของแบรนด์ Watsadu niyom ผ่านโครงสร้างวัสดุหลัก อย่าง APC (Aluminium Plastic Composite) และ WPC (Wood Plastic Composite) จำนวนรวม 2,751 ชิ้น ที่นำมาติดตั้งด้วยระบบแขวนจนเกิดสถาปัตยกรรมเหนือศีรษะที่กำหนดพื้นที่ผ่านแสง เงา และการเคลื่อนไหว พร้อมตีความวัสดุระแนงไม้เทียมที่คุ้นเคยให้กลายเป็นงานศิลปะเชิงพื้นที่ที่อ่อนโยนและเคลื่อนไหวได้ เพื่อสร้างประสบการณ์ให้ผู้ชมรู้สึกราวกับยืนอยู่ท่ามกลางม่านแสงเหนือ นอกจากนี้ Watsadu niyom Pavilion ยังตั้งอยู่บนแนวคิดความรับผิดชอบต่อวัสดุ โดยชิ้นส่วนทั้งหมดสามารถถอดประกอบและนำกลับไปใช้งานต่อได้หลังจบงาน สะท้อนแนวคิดว่าสถาปัตยกรรมชั่วคราวสามารถสร้างประสบการณ์ที่น่าจดจำได้ โดยไม่จำเป็นต้องแลกกับความสิ้นเปลืองของทรัพยากร

Brand : Watsadu niyom

Designed by HAA Studio

.

2. VANACHAI x Studio Tofu

“งอน พาวิลเลียน” ถ่ายทอดคาแรกเตอร์ของงานคราฟต์จากวัสดุไม้ผ่านรูปทรงโค้งงอที่ไหลต่อเนื่องจากพื้นสู่ผนัง โดยใช้ระนาบพื้น ซึ่งผูกพันกับวิถีชีวิตไทยมาอย่างยาวนาน ไม่ว่าจะเป็นการกินข้าว รับแขก พักผ่อน หรือแม้แต่นอนหลับเป็นองค์ประกอบหลัก ก่อนจะค่อย ๆ ยกตัวขึ้นกลายเป็นพื้นที่นั่ง อัฒจันทร์ และพื้นที่สาธารณะสำหรับพบปะ พักผ่อน เปิดโอกาสให้ผู้คนได้ใกล้ชิดและสัมผัสวัสดุจริง พร้อมสร้างภาพจำที่มองเห็นได้จากระยะไกล ภายในยังจัดวางพื้นที่แกลเลอรีสำหรับนำเสนอผลิตภัณฑ์และแนวคิดด้านสิ่งแวดล้อมของแบรนด์ ส่วนโครงสร้างหลักเลือกใช้เหล็กกล่องรองรับวัสดุไม้ของบริษัท โดยออกแบบให้ใช้ทรัพยากรอย่างคุ้มค่าและลดเศษวัสดุให้เหลือน้อยที่สุด หรือหากมีเศษวัสดุที่เกิดจากกระบวนการผลิตก็จะถูกนำไปใช้ผลิตพลังงานในโรงไฟฟ้าชีวมวล สะท้อนแนวคิดการใช้ทรัพยากรอย่างรับผิดชอบ ควบคู่กับการสร้างประสบการณ์พื้นที่ที่อบอุ่น เป็นกันเอง และเข้าถึงผู้คนได้ง่าย ซึ่งเชื่อมโยงกับแนวคิดของแบรนด์ Woodsmith ภายใต้ วนชัยกรุ๊ป ผู้เชี่ยวชาญด้านไม้ที่สั่งสมประสบการณ์ยาวนานเกือบร้อยปี ที่มุ่งให้ผลิตภัณฑ์ไม้เป็นเสมือน “เพื่อน” หรือ “มิตร” ของทั้งเจ้าของบ้านและช่างก่อสร้าง พร้อมทั้งเป็นวัสดุที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมในทุกกระบวนการผลิต

Brand : VANACHAI

Designed by Studio Tofu

.

3. TODA x Supermachine

“TODA ARK Pavilion” พัฒนาขึ้นจากแนวคิด “Artificiality in the New Reality” ซึ่งสะท้อนโลกยุคใหม่ที่เส้นแบ่งระหว่างธรรมชาติกับสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้นกำลังเลือนรางลง วัสดุทดแทนที่พัฒนาโดยเทคโนโลยีและอุตสาหกรรมจึงอาจไม่ได้เป็นเพียงตัวแทนของวัสดุธรรมชาติ แต่ในหลายกรณียังมอบสมรรถนะที่เหนือกว่า การออกแบบพาวิลเลียนจึงจินตนาการถึง “Ark” หรือยานพาหนะเชิงสัญลักษณ์ที่ทำหน้าที่ขนส่งสารสำคัญว่า ในโลกอนาคต มนุษย์ไม่อาจใช้ทรัพยากรธรรมชาติอย่างหนักหน่วงเช่นที่ผ่านมาได้อีกต่อไป การพัฒนาวัสดุจำเป็นต้องมุ่งสู่ทางเลือกใหม่ที่มีคุณภาพสูงขึ้นและรับผิดชอบต่อโลกมากขึ้น โดยโครงสร้างพาวิลเลียนถูกออกแบบให้มีลักษณะเสมือนสิ่งมีชีวิตเชิงกล ห่อหุ้มด้วยกลีบโลหะจำนวน 860 แผ่น ที่จัดวางอย่างโปร่งให้มองทะลุได้ สร้างความสัมพันธ์ระหว่างภายในและภายนอก ขณะที่พื้นที่ภายในเล่าเรื่องผ่านวัสดุธรรมชาติ 4 ชนิด ได้แก่ หนัง ไม้ หิน และทราย ซึ่งเป็นทั้งรากฐานของวัสดุก่อสร้างในอดีต และจุดตั้งต้นของการพัฒนาวัสดุทดแทนที่ TODA มุ่งค้นคว้าและพัฒนาสู่อนาคต

Brand : TODA

Designed by Supermachine Studio

.

4. PANEL PLUS X ACa Architects 

“Limitless Pavillion” ถูกออกแบบเพื่อแปลงคุณค่าของวัสดุไม้บอร์ดให้กลายเป็นประสบการณ์เชิงสถาปัตยกรรม โดยการจำลองบรรยากาศถ่ายทอดประสบการณ์ของการอยู่ท่ามกลางสวนยางที่เรียงตัวเป็นระเบียบแต่ไร้ขอบเขต ผสานความเป็น grid/order ของสถาปัตยกรรมเข้ากับความรู้สึกของธรรมชาติที่ต่อเนื่องไม่สิ้นสุด ผ่านการใช้แกนเฉียงและสเปซที่ซับซ้อนเพื่อเพิ่มพื้นผิวและฟังก์ชันในพื้นที่จำกัด โครงสร้างทั้งหมดใช้ไม้เคลือบเมลามีน  แบบ Cut to Size ที่ปิดผิวสำเร็จจากโรงงาน เน้นคุณสมบัติด้านสุขภาพระดับ E-ZERO ความยั่งยืนจากการใช้ไม้ป่าปลูกทดแทน และความแม่นยำในการผลิตจากโรงงาน ประกอบเป็นพื้น ผนัง หลังคา และเฟอร์นิเจอร์ พร้อมโชว์แผ่นวัสดุขนาดเต็มเพื่อสะท้อนคุณภาพจริงของผลิตภัณฑ์ โดยผสมผสานลายไม้ Perfect Wood / Perfect Match กับแผ่นอลูมิเนียมกระจกและการจัดแสงเพื่อสร้างมิติของพื้นที่ ทั้งหมดนี้มุ่งแสดงศักยภาพของระบบ Cut to Design และการ unlock potential ของวัสดุ Panel Plus ว่าไม้บอร์ดสามารถก้าวข้ามขีดจำกัดของเฟอร์นิเจอร์และต่อยอดสู่การสร้างสรรค์งานสถาปัตยกรรมได้อย่างเต็มศักยภาพ 

Brand : PANEL PLUS

Designed by ACa Architects

.

5. SCG x SaTa Na

“The Delta Stack Pavilion” ตีความแนวคิด “SCG Beyond: Beyond Materials, Into Life” ผ่านการออกแบบพื้นที่ขนาด 144 ตารางเมตร ที่ผสานการจัดแสดงนวัตกรรมวัสดุเข้ากับประสบการณ์ของผู้ใช้งาน โดยยึดแนวคิด Material as Hero ให้ “วัสดุ” เป็นพระเอกของสถาปัตยกรรม ถ่ายทอดคุณสมบัติทั้งด้านผิวสัมผัส โครงสร้าง และศักยภาพในการสร้างพื้นที่ ผ่านโครงสร้างสามเหลี่ยมซ้อนชั้น Delta Stack ซึ่งสะท้อนตรรกะของการประกอบและศักยภาพของวัสดุ SCG ในเชิงสถาปัตยกรรม ภายในพื้นที่ถูกแบ่งออกเป็นสองส่วนหลัก ได้แก่ Thematic Pavilion พื้นที่สร้างแรงบันดาลใจผ่านงานดีไซน์และประสบการณ์การสัมผัสวัสดุ และ Function Zone พื้นที่สำหรับการขายและให้ข้อมูลผลิตภัณฑ์อย่างครบถ้วน โดยออกแบบในลักษณะ ถ้ำ (Cave) เพื่อเปิดโอกาสให้ผู้เข้าชมได้สัมผัส นั่ง พิง หรือใช้งานวัสดุจริง ทำให้การรับรู้วัสดุเกิดขึ้นผ่านร่างกายและประสบการณ์โดยตรง มากกว่าการรับรู้ผ่านการมองเห็นเพียงอย่างเดียว

Brand : SCG

Designed by SaTa Na Architect

.

6. HAFELE x Jenchieh Hung + Kulthida Songkittipakdee / HAS design and research  

“ASA Megä Hill” ถูกออกแบบให้เป็นประสบการณ์เชิงพื้นที่ที่ผู้เข้าชมสามารถมีปฏิสัมพันธ์ได้จริง โดยแปลงระบบและโซลูชันของ Häfele ให้กลายเป็น “ภูมิประเทศ” ทางสถาปัตยกรรมที่ผู้คนสามารถเดินสำรวจและเรียนรู้ได้อย่างเป็นธรรมชาติ ภาพรวมของพาวิลเลียนถูกตีความเป็นเสมือนภูเขาที่รวบรวมผู้คน แนวคิด และกิจกรรมของงานสถาปนิกไว้ในพื้นที่เดียว รูปทรงของอาคารจึงทำหน้าที่ทั้งเป็นโครงสร้างและเส้นทางการเคลื่อนไหว เปิดประสบการณ์ใหม่ใต้ภูเขาที่เกิดจากการผสานองค์ประกอบและโซลูชันของแบรนด์ เพื่อสะท้อนภาพอนาคตของระบบอาคารแบบครบวงจรที่มุ่งสู่ความยั่งยืน โดยเลือกใช้ไฟเบอร์กลาสเป็นวัสดุหลักจากคุณสมบัติด้านความยืดหยุ่น น้ำหนักเบา และความแข็งแรง สามารถขึ้นรูปเป็นสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน พร้อมออกแบบให้ถอดประกอบและนำกลับมาใช้ใหม่ได้ในอนาคต เพื่อลดการใช้ทรัพยากรและของเสียหลังการจัดแสดง

Brand : HAFELE

Designed by Jenchieh Hung + Kulthida Songkittipakdee / HAS design and research

.

7. SMARTMATT INTO SPEC x Context Studio

“ปราณสถาน” คือพื้นที่ที่ออกแบบขึ้นเพื่อเป็นสถานที่รวบรวมสติท่ามกลางโลกปัจจุบันที่เต็มไปด้วยความไม่แน่นอน ทั้งโรคระบาด ภัยพิบัติ สงคราม หรือการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเทคโนโลยี โดยใช้แนวคิดของ ลมหายใจ เป็นแกนหลักในการออกแบบ เส้นสายของสถาปัตยกรรมจึงแปลความจากจังหวะการหายใจเข้า–ออก กลายเป็นการบีบและเปิดของพื้นที่ ผ่านโครงสร้างวัสดุไม้สังเคราะห์ SPC จาก SMARTMATT ที่นำมาจัดวางให้เกิดเป็นเส้นโค้งและจังหวะช่องว่างที่ช่วยสร้างบรรยากาศสงบ ขณะที่กระบวนการรวบรวมสติถูกถ่ายทอดเป็นลำดับพื้นที่จัดแสดง 3 โซน ได้แก่ อุโมงค์แห่งการรวบรวมสติ พื้นที่ตระหนักรู้สถานะปัจจุบันของตนและสภาพแวดล้อม และศูนย์กลางของสมาธิที่นำไปสู่ภาวะสติสัมปชัญญะสูงสุด นอกจากนี้ ยังได้ออกแบบพาวิลเลียนให้สามารถถอดประกอบและปรับรูปแบบได้ตามพื้นที่และกิจกรรม สะท้อนแนวคิดสถาปัตยกรรมที่ยืดหยุ่นและเอื้อต่อประสบการณ์ภายในจิตใจของผู้ใช้งาน 

Brand : SMARTMATT INTO SPEC

Designed by Context Studio

.

8. Aluframe x Unknown Surface Studio

“UNFOLD Pavilion” มีจุดเริ่มต้นของแนวคิดจากภาพของอลูมิเนียมโปรไฟล์ในโรงงานของ Aluframe ที่ถูกจัดเรียงซ้อนกันอย่างเป็นระเบียบในคลังสินค้า (Aluframe Modular Rack) ซึ่งเผยให้เห็นความงามของหน้าตัด จังหวะซ้ำ และตรรกะเชิงโครงสร้างที่แฝงอยู่ในวัสดุอุตสาหกรรม พาวิลเลียนนี้จึงถูกออกแบบให้เปรียบเสมือนการคลี่ “Industrial Archive” ออกสู่พื้นที่สาธารณะ กลายเป็น Living Material Library ที่เปิดโอกาสให้ผู้คนได้สัมผัสศักยภาพของอลูมิเนียมผ่านโครงสร้างสามเหลี่ยมที่คลี่ออกเป็นเลเยอร์คล้ายพัด สร้างพื้นที่จัดแสดง พักผ่อน และจังหวะของแสงเงาที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา พร้อมผสานระบบบานเลื่อนจริงของ Aluframe ที่ทำให้สถาปัตยกรรมสามารถเปิด–ปิด และเปลี่ยนแปลงพื้นที่ตามการใช้งานได้ ซึ่งเมื่อจบการจัดแสดงโครงสร้างสามารถถอดประกอบและนำกลับไปใช้งานจริงในโรงงานต่อได้ทันที ขณะเดียวกันยังใช้อลูมิเนียมตกรุ่นและเศษโปรไฟล์ที่กำลังจะถูกทำลายมาสร้างผิวสถาปัตยกรรมและพื้นที่จัดแสดง เปลี่ยนวัสดุที่กำลังจะสิ้นสุดวงจรชีวิตให้กลายเป็นประสบการณ์ทางสถาปัตยกรรมและองค์ความรู้ระหว่างคลังวัสดุและพิพิธภัณฑ์

Brand : Aluframe

Designed by Unknown Surface Studio

.

งานสถาปนิก’69 
วันที่ 28 เมษายน – 3 พฤษภาคม 2569 
ตั้งแต่เวลา 10.00 – 20.00 น. 
ณ อาคารชาเลนเจอร์ อิมแพ็ค เมืองทองธานี 

โดยทางผู้จัดงานได้จัดเตรียมบริการรถตู้รับ-ส่งฟรี จากงานสู่ 2 สถานีรถไฟฟ้า ได้แก่ MRT สวนจตุจักร และ MRT พระราม 9 ตั้งแต่เวลา 09.30 – 20.30 น. และพิเศษในปีนี้สามารถเดินทางได้สะดวกยิ่งขึ้นด้วยบริการ MRT สายสีชมพู สถานีอิมแพ็ค เมืองทองธานี (MT01) ที่เดินเชื่อมสู่อาคารชาเลนเจอร์และเข้าพื้นที่งานได้โดยตรงผ่านประตู Sky Entrance (ประตูใหม่ของงาน)

.

ติดตามข่าวสารและรายละเอียดเพิ่มเติม
Facebook Page : งานสถาปนิก : ASA Architect Expo
Instagram : ASA Architect Expo 2026
www.ArchitectExpo.com