บทสนทนาในห้องทำงานกลางแจ้ง แหล่งแรงบันดาลใจของ ผศ.บุญเสริม เปรมธาดา แห่ง BANGKOK PROJECT STUDIO

“ผมไม่ได้ทำงานในสตูดิโอ ไม่ได้ทำงานในห้องที่ติดแอร์ ไม่ได้ทำงานในออฟฟิศที่สวยงาม แต่ผมทำงานในทุกๆ ที่ อาจจะนั่งทำงานตรงไหนก็ได้ที่ผมทำแล้วผมมีความสุข” ผู้ช่วยศาสตราจารย์บุญเสริม เปรมธาดา

พิษณุ นำศิริโยธิน พาเยือนสตูดิโองานไม้ จุดเริ่มต้นดีไซน์ยั่งยืน

ตาม room ไปเยี่ยมเยือนสตูดิโองานไม้สุดสงบใจกลางแดนอีสานของ พิษณุ นำศิริโยธิน หรือ “ครูณุ” ของนักศึกษาหลักสูตรสถาปัตยกรรมศาสตรบัณฑิต สถาบันอาศรมศิลป์ เขาคือนักออกแบบผู้มุ่งมั่นถ่ายทอดความรู้ และความหลงใหลในวัสดุ “ไม้” ผ่านแนวคิดการสร้างสรรค์ที่ยั่งยืน “ผมเชื่อว่าระหว่างเก้าอี้ของผมกับต้นไม้ โลกเราต้องการต้นไม้มากกว่า” สำหรับบทบาทของนักออกแบบ ซึ่งสมควรต้องสร้างตัวตนผ่านงานออกแบบ แนวคิดนี้อาจฟังดูย้อนแย้งอยู่ไม่น้อย แต่มันคงไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับ พิษณุ นำศิริโยธิน คนทำงานไม้ที่พยายามอย่างที่สุดที่จะอยู่ร่วมกับป่าไม้ธรรมชาติอย่างถ้อยทีถ้อยอาศัย จากวัยเด็กที่เติบโตคลุกคลีกับเครื่องมือช่างในบ้าน จบการศึกษาด้าน Visual Art และเป็นอีกคนหนึ่งที่ใช้ชีวิตอย่างสุดโต่งจนร่างกายและจิตใจเสียสมดุล แต่หลังจากได้รู้จักกับผลงานของศิลปินงานไม้ อย่าง George Nakashima, Sam  Maloof, James Krenov และอาจารย์ไสยาสน์ เสมาเงิน จนนำมาสู่การลงมือศึกษางานไม้อย่างจริงจัง ทำให้ค้นพบตัวตนที่แท้จริง ซึ่งได้รับการสะท้อนออกมาอย่างชัดเจนผ่านทุกสัมผัสบนเนื้อไม้ “ผมชอบกระบวนการของงานไม้อย่างไม้พะยูง ผมชอบกลิ่นหอมหวานอ่อนๆ เวลาเราไส ผมชอบสัมผัสของไม้สัก ผมโฟกัสเรื่องสัมผัสระหว่างทำงานมากกว่าเรื่องฟอร์มหรือเรื่องจำนวนการผลิต เพราะรู้สึกว่ามันเป็นเรื่องพิเศษ บางทีก็หมกมุ่นอยู่นานมาก จนต้องเร่งรัดตัวเอง ผมเชื่อว่ามันเป็นความเชื่อมโยงระหว่าง ‘ช่าง’ กับ ‘ไม้’ ไม่เช่นนั้นก็เหมือนเราแค่นำไม้มาใช้งาน แต่ไม่รู้จักเขาเลย ไม่รู้จักกลิ่นของเขา […]

ธนา อุทัยภัตรากูร สถาปนิกและอาจารย์ผู้สร้างสรรค์หลักสูตรการเรียนรู้สถาปัตยกรรมคู่ธรรมชาติ สถาบันอาศรมศิลป์

คุยกับ ธนา อุทัยภัตรากูร สถาปนิกและอาจารย์ผู้สร้างสรรค์หลักสูตรการเรียนรู้สถาปัตยกรรมคู่กับธรรมชาติ คณะสถาปัตยกรรมเพื่อชุมชนและสิ่งแวดล้อม สถาบันอาศรมศิลป์

PHTAA งานดีไซน์ที่ก้าวออกจากเซฟโซน พลิกแพลงสิ่งเดิมภายใต้นิยามใหม่อย่างน่าสนใจ

แม้จะเป็นสตูดิโอออกแบบที่ก่อตั้งได้เพียง 3 ปี แต่ผลงานหลาย ๆ ชิ้นของ PHTAA นั้น กลับเต็มไปด้วยความโดดเด่น ด้วยแนวคิดการออกแบบที่เรียบง่าย พลิกแพลงจากสิ่งที่เห็น จนได้ผลลัพธ์ที่แปลกใหม่เกินคาด สามารถขยายไปสู่งานออกแบบที่เป็นภาคต่อหลาย ๆ งานได้อย่างน่าสนใจ เช่น พาวิเลียนในงาน Design Week Chiang Mai, Camp Silom Complex, โชว์รูม Jim Thompson, Keaton Tailor, คาเฟ่ Yardbird ฯลฯ วันนี้ room มีโอกาสได้มาพูดคุยกับ 3 ผู้ก่อตั้ง ทั้งเรื่องไอเดียการออกแบบ การทำงานตามสไตล์ของคนรุ่นใหม่ และผลงานที่พวกเขาประทับใจ PHTAA เป็นบริษัทออกแบบสถาปัตยกรรมและตกแต่งภายใน ก่อตั้งโดย 3 นักออกแบบคือ คุณวิท-พลวิทย์ รัตนธเนศวิไล, คุณพลอย-หฤษฎี ลีละยุวพันธ์ และคุณโต๋-ธนวรรธน์ ปัจฉิมะศิริ สตูดิโอของพวกเขาตั้งอยู่กลางซอยประดิพัทธ์ 17 มีลักษณะเป็นตึกแถวยาวสีขาวที่แบ่งซอยออกเป็นห้องให้เช่า ส่วนที่ใช้เป็นสำนักงานออกแบบตั้งอยู่บนชั้น […]

SUMPHAT GALLERY สตูดิโอออกแบบทำงานส่งเสริมงานฝีมือจากชุมชน

Sumphat Gallery สตูดิโอออกแบบรุ่นใหม่น่าจับตา ซึ่งเกิดจากแนวคิดของดีไซเนอร์มากประสบการณ์คุณรัฐ เปลี่ยนสุข ที่เริ่มต้นจากความต้องการจะเป็น Cultural Center ขนาดเล็กของชุมชน ก่อนจะปรับตัวให้เป็นสตูดิโอออกแบบ ทำงานในแนวคิด Wabi Sabi และส่งเสริมงานคราฟท์จากชุมชนซึ่งมีวิถีชีวิตอันงดงาม นอกจากนี้ยังมีคุณ Philippe Moisan ช่างภาพชาวฝรั่งเศสเป็นผู้ร่วมก่อตั้งอีกคนทำงานร่วมกัน พร้อมมีบ้านพักอาศัยอยู่ในละแวกที่ปั่นจักรยานจากบ้านมาที่ทำงานได้อย่างสบายๆ

BALKRISHNA VITHALDAS DOSHI สถาปนิกผู้อุทิศตนเพื่อการออกแบบสำหรับคนทุกชนชั้น

Balkrishna Vithaldas Doshi (บัลกฤษณะ โดชี) สถาปนิกชาวอินเดียคนแรกผู้ได้รับรางวัล Pritzker Prize ปี 2018 ผู้ทรงอิทธิพลต่อแนวคิดของสถาปนิกรุ่นใหม่ของอินเดีย

GLENN MURCUTT สถาปนิกออสเตรเลีย ผู้สร้างสรรค์สถาปัตยกรรมเพื่อความยั่งยืน

Glenn Murcutt สถาปนิกออสเตรเลียเจ้าของรางวัล Pritzker ผู้รักการสร้างบ้านและอาคารไซส์เล็ก

สถาปัตยกรรมที่รัก ความสุขที่ไม่มีวันเกษียณของจีรเวช หงสกุล แห่ง IDIN ARCHITECTS

การจะประสบความสำเร็จในอาชีพใดสักอาชีพหนึ่งบนโลกใบนี้มีหลายเหตุผลประกอบเข้าด้วยกัน สำหรับ “สถาปนิก” นั้นเป็นอาชีพหนึ่งที่มีปัจจัยซึ่งสามารถทำให้ผู้ที่เลือกเดินทางสายนี้เหนื่อยและท้อได้ง่ายมาก แต่ใช่ว่าจะไม่มีข้อยกเว้นเสียทีเดียว โดยเฉพาะสำหรับคนที่ตั้งใจทำมันด้วยความรักเหนือเหตุผลอื่นใดอย่างเป้ – จีรเวช หงสกุล ผู้นี้

LUIS BARRAGÁN สีสันไม่กลัว อีกหนึ่งตัวพ่องานโมเดิร์นสไตล์เม็กซิกัน

หลุยส์ บาร์รากอง (Luis Barragán) ตัวแทนสถาปนิกจากยุคโมเดิร์นที่ฉีกขนบความเรียบเนี้ยบ ด้วยการใช้สีสันสุดฉูดฉาดเข้ามาสร้างความจัดจ้านให้งานออกแบบในนามสไตล์เม็กซิกัน จนได้ชื่อว่าเป็นสถาปนิกแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ทรงอิทธิพลอีกคนหนึ่งก็ว่าได้

ภาคภูมิ (นานุ) ยุทธนานุกร ผู้ชุบชีวิตไม้เก่ากลับมาเป็นงานสร้างสรรค์ที่มีชิ้นเดียวในโลก

room พาชมสตูดิโอกรุ่นกลิ่นไม้ย่านศรีนครินทร์ของคุณภาคภูมิ (นานุ) ยุทธนานุกร เมกเกอร์ที่หลงรักในทุกมิติของวัสดุ “ไม้” จนนำไปสู่การก่อตั้งกลุ่ม Grains & Grams แพลตฟอร์มที่รวบรวมเพื่อนๆ “คนทำงานไม้” เพื่อช่วยกันกระจายเสียงให้ผู้คนทั่วไปได้รับฟัง “เสียงของไม้” ในแบบที่พวกเขาได้ยินมาตลอด

MR.&MRS. DESIGNER คู่รักแห่งโลกดีไซน์ศตวรรษที่ 20

ชาร์ลส์ และเรย์ อีมส์ คู่รักดีไซเนอร์ผู้มีบทบาทในเกือบทุกไลฟ์สไตล์ของชาวอเมริกันในศตวรรษที่ 20

INGVAR KAMPRAD ตำนานผู้เปลี่ยนแปลงเกมธุรกิจเฟอร์นิเจอร์และของแต่งบ้านแห่ง IKEA

Ingvar Kamprad ผู้ก่อตั้งแบรนด์เฟอร์นิเจอร์และของแต่งบ้านชื่อดังอย่าง IKEA กับวัย 91 ปี ตำนานและผู้ริเริ่มไอเดียเฟอร์นิเจอร์ดีไซน์เรียบง่ายและแสนคุ้มค่า

3 เหตุผลที่ทำให้ CECILIE MANZ คือดีไซเนอร์แห่งปี 2018 ของ MAISON&OBJET

CECILIE MANZ คือดีไซเนอร์สาวคนล่าสุดที่ได้รับการรับเลือกให้เป็น Designer of the Year ประจำปี 2018 โดย MAISON & OBJET ดีไซน์แฟร์ที่ทรงอิทธิพลต่อแวดวงการออกแบบตกแต่งบ้านระดับโลก

SOU FUJIMOTO สถาปนิกต้นแบบ น้อยแต่มาก เรียบแต่โก้ โชว์ฟังก์ชัน

Sou Fujimoto สถาปนิกผู้เชื่อมั่นในพฤติกรรมของมนุษย์ เพราะสังคมเมืองที่ขยายออกไปไหนก็เป็นไปได้ยาก บ้านหลังเล็กจึงเป็นอีกทางเลือกที่มนุษย์เมืองอย่างเราๆ หลีกเลี่ยงไม่ได้ และ Sou Fujimoto สถาปนิกชาวญี่ปุ่นคนนี้ ก็กำลังบอกกับเราว่า ขนาดไม่ใช่ปัญหา แต่อยู่ที่ว่าคุณจะคิดและจัดสรรมันอย่างไรต่างหาก เขาคือผู้นำปรัชญาการอยู่อาศัยยุคใหม่ สะท้อนได้จากผลงานบ้านไซส์เล็กหลายหลังที่มีชื่อเสียงในญี่ปุ่น แม้รูปลักษณ์ภายนอกของบ้านจะสร้างความพิศวงสงสัยในแวบแรกที่เห็น แต่หากได้ลงไปใช้ชีวิตอยู่แล้ว งานออกแบบของเขาคือการดึงเอาสันชาตญาณมาเป็นผู้ชี้นำว่าจะใช้งานฟังก์ชั่นพื้นที่ภายในบ้านเหล่านั้นอย่างไร   Sou Fujimoto มีชื่อจริงว่า Fujimoto Sousuke เกิดในฮอกไกโด เกาะเหนือสุดของญี่ปุ่นที่ประกอบด้วยเทือกเขา ป่าสน และอากาศหนาวเย็น เขาใช้ชีวิตวัยเด็กไปกับการผจญภัยและเรียนรู้แลนด์สเคปทางธรรมชาติของป่าเขา จึงซึมซับความรู้สึกรักธรรมชาติเข้าไปในสายเลือด เขาจบการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมศาสตร์ที่ University of Tokyo หลังจบการศึกษาได้ 6 ปี จึงตั้งออฟฟิศสถาปนิกของตัวเองขึ้นในปี 2000 เรื่องที่่เขาสนใจ คือความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมกับพฤติกรรมของมนุษย์ จึงเล่นกับโครงสร้างที่แปลความหมายเปลี่ยนไปจากเดิม เขากลับไปมองยังถ้ำหรือป่าเขาซึ่งคงสภาพพื้นที่เช่นนั้นตามธรรมชาติ แล้วพบว่าสิ่งที่เป็นตัวตีกรอบการใช้งานให้กับพื้นที่เหล่านั้นคือพฤติกรรมของมนุษย์ต่างหาก จึงเกิดเป็นปรัชญาการทำงานออกแบบที่ว่า “Primitive Future” หรืออนาคตที่กลับไปสู่ความเรียบง่ายอย่างบรรพบุรุษ เห็นได้ชัดในบ้านกึ่งทดลอง Final Wooden House ในคุมะโมะโตะ โครงสร้างประกอบขึ้นจากท่อนไม้ซีดาร์ก่อร่างเป็นเหมือนบล็อกที่ให้ผู้อยู่อาศัยได้เลือกและแปลฟังก์ชั่นการใช้งานได้เองตามถนัด พร้อมกันนั้น […]

ไม่หยุด “คิด” กับ สมคิด เปี่ยมปิยชาติ ผู้บุกเบิกวิชาชีพถ่ายภาพสถาปัตยกรรมในไทย

จากผู้บุกเบิกวิชาชีพถ่ายภาพสถาปัตยกรรม สู่บรรณาธิการสำนักพิมพ์ (+ นักวาดนิยายภาพ)

GEOFFREY BAWA สถาปนิกผู้ทำให้เราซึ้งถึงคำว่าไม่มีใครแก่เกินเรียน

Geoffrey Bawa สถาปนิกเจ้าของแนวคิดสถาปัตยกรรมเขตร้อน กับบทเรียนที่ว่า “ไม่มีใครแก่เกินเรียน”

JAIBAAN STUDIO หัวใจของคราฟต์คือ “ชุมชน”

ใจบ้านสตูดิโอ ชื่อนี้อาจฟังดูใหม่สำหรับใครหลายคน แต่สำหรับแวดวงสถาปัตยกรรมเพื่อชุมชน ชื่อนี้เป็นที่รู้จักมากว่า 6 ปี ตั้งแต่ครั้งที่ยังเป็น “กลุ่มคนใจบ้าน”