สำรวจเส้นทางศิลปะ Bangkok Art Biennale 2024 ที่ วัน แบงค็อก- บ้านและสวน

เปิดลายแทงชมงานศิลปะ Bangkok Art Biennale ที่ One Bangkok Art Loop

เสพศิลป์ใจกลางเมืองในเส้นทาง Art Loop โครงการ One Bangkok กับ 7 ชิ้นงานสำคัญของเทศกาลศิลปะร่วมสมัยนานาชาติ Bangkok Art Biennale 2024

เข้าสู่เดือนสุดท้ายแล้วกับเทศกาลศิลปะครั้งยิ่งใหญ่ Bangkok Art Biennale 2024 ซึ่งเริ่มตั้งแต่ตุลาคม 2567 ที่ผ่านมา ในครั้งนี้เราจะพาไปชมผลงานที่จัดแสดงอยู่ในโครงการใหม่ใจกลางเมือง One Bangkok หนึ่งในสถานที่แสดงงานศิลปะจากหลากหลายศิลปิน ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งในอาร์ตลูป (art loop) หรือเส้นทางแห่งศิลปะที่ครอบคลุมทั่วโครงการ

เส้นทางแห่งศิลปะดังกล่าว ตั้งใจสื่อสารงานศิลปะให้เข้ากับยุคสมัย เข้าถึงได้ง่าย สอดคล้องไปกับวัฒนธรรม และสร้างความยั่งยืนให้แก่คนเมือง หลากหลายชิ้นงานสำรวจลึกลงไปถึงประวัติความเป็นมาของสถานที่ก่อนจะเป็นเมืองต้นแบบแห่งนี้ เพื่อระลึกถึงคุณค่าทางประวัติศาสตร์ของถนนวิทยุอันยาวนาน

โดยมีผลงานประติมากรรมที่ติดตั้งถาวรอยู่จำนวน 2 ชิ้นงาน จาก 2 ศิลปินระดับโลก ได้แก่ อนิช คาพัวร์ (Anish Kapoor) และ โทนี แคร็กก์ (Tony Cragg) ประติมากรรมอันทรงพลังทั้งสองชิ้นจะกลายเป็นสัญลักษณ์ที่สำคัญของกรุงเทพฯ ติดตั้งอยู่บริเวณลาน One Bangkok Park

S-Curve

S-Curve ศิลปิน อนิช คาพัวร์ (Anish Kapoor)
S-Curve ศิลปิน อนิช คาพัวร์ (Anish Kapoor)

แผ่นสเตนเลสขัดเงาดัดโค้งเป็นรูปตัวเอส (S) พื้นผิวกระจกคล้ายรูปทรงนูนและเว้า เมื่อติดตั้งอยู่บริเวณพลาซ่าจึงทำให้สะท้อนภาพของบริบทรอบๆ ขยายและบิดเบี้ยว เกิดเป็นภาพลวงจากการเคลื่อนไหว ชิ้นงานดังกล่าวได้ซึมซับสภาพแวดล้อมเข้าไปในอีกโลกหนึ่งที่ มนุษย์ ธรรมชาติและสถาปัตยกรรมปะทะกันพัลวัน เป็นเอกภาพที่และดูงดงามและน่าฉงนในขณะเดียวกัน
พิกัด: ลาน One Bangkok Park

“It is, it isn’t”

“It is, it isn’t” ศิลปิน โทนี แคร็กก์  (Tony Cragg)
“It is, it isn’t” ศิลปิน โทนี แคร็กก์  (Tony Cragg)

แผ่นสเตนเลสซ้อนตัวเรียงรายขึ้นไปเป็นชั้นๆ ก่อรูปเป็นทรงอันโดดเด่น อยู่บริเวณลานพลาซ่าในโครงการ วันแบงค็อก งานศิลปะชิ้นนี้รายล้อม ด้วยตึกสำนักงาน ต้นไม้ และสวน ศิลปินจึงสื่อสารถึงการอยู่ร่วมกันระหว่างอุตสาหกรรมและธรรมชาติ โดยนำวัสดุที่มีความเป็นอุตสหกรมหนักหน่วง มาออกแบบให้เกิดเส้นโค้งดูแวววาวลื่นไหล คล้ายการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ เพื่อให้กลมกลืนกับธรรมชาติโดยรอบอย่างลงตัว  ผลงานของเขากลายเป็นแลนด์มาร์กที่ย้ำเตือนว่าสิ่งแวดล้อมที่มนุษย์สร้างขึ้นและธรรมชาติสามารถอยู่ร่วมกันได้
แผ่นสเตนเลสขัดเงาดัดโค้งเป็นรูปตัวเอส (S) พื้นผิวกระจกคล้ายรูปทรงนูนและเว้า เมื่อติดตั้งอยู่บริเวณพลาซ่าจึงทำให้สะท้อนภาพของบริบทรอบๆ ขยายและบิดเบี้ยว เกิดเป็นภาพลวงจากการเคลื่อนไหว ชิ้นงานดังกล่าวได้ซึมซับสภาพแวดล้อมเข้าไปในอีกโลกหนึ่งที่ มนุษย์ ธรรมชาติและสถาปัตยกรรมปะทะกันพัลวัน เป็นเอกภาพที่และดูงดงามและน่าฉงนในขณะเดียวกัน
พิกัด: ลาน One Bangkok Park

Myth 4 & Scale for Filtration

Myth 4 & Scale for Filtration
ศิลปิน Tian Xiaolei
Myth 4 & Scale for Filtration
ศิลปิน Tian Xiaolei
Myth 4 & Scale for Filtration
ศิลปิน Tian Xiaolei

ผสมผสานศิลปะคลาสสิกกับเทคโนโลยีร่วมสมัยและอนาคตที่คาดเดาเข้าด้วยกันอย่างไร้รอยต่อด้วยงานวีดิทัศน์ดิจิทัลและศิลปะจัดวาง ผลงานศิลปะของเขาสำรวจบริเวณที่มนุษย์กับเทคโนโลยีมาตัดกัน สะท้อนให้เห็นกว่าความก้าวหน้าทางดิจิทัลได้เปลี่ยนสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรม อารมณ์และอัตลักษณ์ของมนุษย์ไปอย่างไร ด้วยการนำโมทีฟแบบดั้งเดิมมาตีความใหม่และใช้แก่นความคิดเรื่องปัญญาประดิษฐ์และความทะเยอทะยานด้านพันธุศาสตร์ เถียนสร้างสิ่งแวดล้อมโอบล้อมรอบด้านและเหนือจริงซึ่งท้าทายมุมมองแบบเดิม ๆ
แผ่นสเตนเลสขัดเงาดัดโค้งเป็นรูปตัวเอส (S) พื้นผิวกระจกคล้ายรูปทรงนูนและเว้า เมื่อติดตั้งอยู่บริเวณพลาซ่าจึงทำให้สะท้อนภาพของบริบทรอบๆ ขยายและบิดเบี้ยว เกิดเป็นภาพลวงจากการเคลื่อนไหว ชิ้นงานดังกล่าวได้ซึมซับสภาพแวดล้อมเข้าไปในอีกโลกหนึ่งที่ มนุษย์ ธรรมชาติและสถาปัตยกรรมปะทะกันพัลวัน เป็นเอกภาพที่และดูงดงามและน่าฉงนในขณะเดียวกัน
พิกัด: The Storeys, ชั้น 2

Wood for the Trees

Wood for the Trees
ศิลปิน Rob Crosse
Wood for the Trees
ศิลปิน Rob Crosse

Wood for the Trees ถ่ายทำที่ Lebensort Vielfalt am Südkreuz โครงการที่พักอาศัยของชาว LGBTQ+ หลายช่วงวัยซึ่งบริหารงานโดยศูนย์ให้คำปรึกษา Schwulenberatung ที่กรุงเบอร์ลิน ภาพอันงดงามของผู้อาศัยและกิจกรรมประจำวันต่าง ๆ ตัดสลับกับภาพนักวิทยาศาสตร์ทำงานศึกษาป่าโบราณท่ามกลางความเงียบสงบ มีความหลากหลายทางชีววิทยา ความสัมพันธ์ของทั้งสองเส้นเรื่องชวนให้เปรียบเทียบกับถึงการรักษาดูแล ความสูงวัยและความพอเพียงของบริบท
พิกัด: The Storeys, ชั้น 2

Some velvet morning

Some velvet morning
ศิลปิน Jennie Bringaker
Some velvet morning
ศิลปิน Jennie Bringaker

ประติมากรรมแมวอันน่าหลงใหล อันสื่อถึงความพร่าเลือนระหว่างความสมจริงและจินตนาการ โดยหลอมรวมคุณลักษณะของมนุษย์เข้ากับธรรมชาติ จนเกิดเป็นรูปร่างอันเป็นมนุษย์กึ่งสัตว์ ซึ่งสะท้อนถึงทั้งตัวตนและสัญลักษณ์แห่งความเป็นมารดา Some Velvet Morning เชื้อเชิญให้เราครุ่นคิดถึงบทบาทของศิลปะรูปทรง (figuration) ในการทำความเข้าใจโลก ท่ามกลางช่วงเวลาแห่งความไม่แน่นอน เพื่อสร้างภาพฝันแห่งการเปลี่ยนแปลงและสะท้อนความสัมพันธ์ของเรากับธรรมชาติ เป็นเครื่องเตือนใจถึงพลังของจินตนาการและการแทนความหมาย (representation) ในการกำหนดอนาคตที่ปรารถนา
พิกัด: The Storeys, ชั้น 2

A Conversation With a Potter

A Conversation With a Potter
ศิลปิน Pim Sudhikam
A Conversation With a Potter
ศิลปิน Pim Sudhikam
A Conversation With a Potter
ศิลปิน Pim Sudhikam

ด้วยสนใจความเป็นแก่นแท้ของ “ดิน” ซึ่งเป็นวัตถุดิบหลักในการสร้างงาน ศิลปินจึงนำดินเหนียวที่อยู่ลึกลงไปใต้ชั้นดินจากโครงการก่อสร้างในพื้นที่ประวัติศาสตร์ของกรุงเทพฯและโครงการรถไฟฟ้าใต้ดินในจุดต่างๆมาใช้เป็นวัตถุดิบในการทำและสร้างภาชนะขึ้นด้วยมือและปลายนิ้วของตนด้วยกระบวนการภายใต้ข้อจำกัดของเครื่องมือและเทคนิคเช่นเดียวกับช่างปั้นหม้อในอีกกาลเวลาหนึ่ง ภาชนะที่มีรูปร่างหน้าตาคล้ายกันกับภาชนะดินเผาก่อนประวัติศาสตร์และภาชนะที่มีรูปทรงที่สะท้อนการใช้งานในปัจจุบันเหล่านี้เป็นเสมือนสื่อกลางในการแลกเปลี่ยนบทสนทนาระหว่างช่างปั้นหม้อจากสองกาลเวลาที่เชื่อมโยงความทรงจำของผืนดินด้วยดินจากแผ่นเปลือกโลกเดียวกันผ่านเวลาและสถานที่ที่แตกต่างกัน
พิกัด: The Storeys, ชั้น 2

Zero

Zero ศิลปิน  Elmgreen & Dragse

ศิลปะจัดวางอันเกิดจากการขบคิดถึงสิ่งรอบตัวเราอย่าง “สระว่ายน้ำ” โดยเชื่อมโยงเป็นส่วนหนึ่งกับสถาปัตยกรรม เพื่อท้าทายมุมมองเดิมที่ผู้คนมีต่อประติมากรรมสาธารณะ โดยการหยิบยกเพียงองค์ประกอบที่จำเป็น แต่พลิกนำมาพลิกแพลง เพื่อให้ผู้ชมได้ลองมองสิ่งรอบตัวในมุมใหม่ ไปพร้อมๆ กับเติมความหมายของตนเองลงไปในช่องว่างใจกลาง Zero ที่ตั้งอยู่เบื้องหน้า
พิกัด: Parade Park

ข้อมูลเพิ่มเติม : www.bkkartbiennale.com
FB: BkkArtBiennale
ภาพ : ศุภกร ศรีสกุล, ธนายุต วิลาทัน, ภาพประชาสัมพันธ์