SLURE พื้นที่คลุมเครือ เพื่อแสดงออกถึงตัวตน

สลัว แห่งนี้คือพื้นที่สามชั้นกับ 3 ฟังก์ชั่นที่ทำหน้าที่ต่างกัน แต่มีจุดร่วมอยู่ที่การเป็นสเปซที่สร้างจุดเชื่อมต่อกันระหว่างศิลปะกับธุรกิจเหมือนๆ กัน โดยชั้น 1 เป็นส่วนของร้านกาแฟ “Palam Palam” พื้นที่แห่งชีวิตชีวาที่ต้อนรับผู้คนเข้าสู่สเปซอย่างเป็นมิตร ก่อนขึ้นสู่ชั้น 2 “เงาสว่าง” พื้นที่เปิดกว้างสำหรับกิจกรรมหลากรูปแบบ ไม่ว่าจะเป็นแกลเลอรี่ ที่ทำงาน สตูดิโอ หรือห้องสมุด และชั้นบนสุด “แสงสลัว” ที่พักที่เปิดออกสู่บรรยากาศริมฝั่งแม่น้ำเจ้าพระยา

คุยเฟื่องเรื่องฝันกับ รชยา วัฒนศิริชัยกุล เจ้าของนามปากกา SHERRAE ผู้วาดฝันผ่านลายเส้นลงในสมุดสเก็ตช์

รชยา วัฒนศิริชัยกุล เจ้าของนามปากกา SHERRAE สถาปนิกสาวผู้ร่างเส้นเป็นความฝันที่จับต้องได้ รังสรรค์สถาปัตยกรรมมากแรงบันดาลใจลงบนสมุดสเก็ตช์

ART-LIFE HARMONY บ้านกึ่งแกลเลอรี่ ที่ตั้งใจออกแบบให้ทุกภาพมีความเสมอภาคกัน

“อยู่อย่างเป็นศิลปะ” คือนิยามการอยู่อาศัยในฝันของใครหลายคนในยุคนี้ หากแต่ความหมายของคำนี้ได้ถูกแปลภาพแตกต่างกันไปอย่างอิสระ ตามแต่การตีความจากประสบการณ์และรสนิยมของแต่ละบุคคล เช่นเดียวกับงานสถาปัตยกรรมที่แม้หลายชิ้นจะได้รับการพูดถึงว่าเป็นงานนอกกรอบ แต่จุดประสงค์ของผู้ใช้งานเองต่างหากที่เป็นปลายทางสำคัญ โดยมีวิธีการทางสถาปัตยกรรมเข้ามาช่วยส่งเสริมให้ปลายทางนั้นเป็นไปตามความตั้งใจ เช่นเดียวกันกับ บ้านกึ่งแกลเลอรี่ หลังนี้ Zimmermann Private Contemporary Art Collection คือตัวอย่างที่ดีของการใช้เนื้อหาจากผลงานศิลปะของเจ้าของ อย่าง คุณคริสตอฟ – คุณรานี ซิมเมอร์มานน์ ซึ่งเป็นนักสะสมผลงานศิลปะร่วมสมัย มาเป็นหัวใจสำคัญเพื่อสร้างพื้นที่สำหรับส่งเสริมงานศิลปะทุกชิ้นได้อย่างเท่าเทียม ตามที่ คุณศิริศักดิ์ ธรรมะศิริ สถาปนิกผู้ออกแบบที่นี่ได้กล่าวกับเราไว้ว่า “ไม่ได้คิดมาก่อนว่าจะทำอาคารให้เป็นรูปสี่เหลี่ยมหรือวงกลม แต่มีเจตนาคืออยากให้ภาพทุกภาพที่อยู่ในนี้มีความเสมอภาคกัน เพราะศิลปินแต่ละคนมีแพสชั่นและความตั้งใจเหมือนกัน แต่วิธีการอาจจะแตกต่างกัน ผมว่ามันไม่มีดัชนีชี้วัดว่ารูปนี้สวยกว่ารูปนี้เพราะอะไร” ความต้องการแรกของเจ้าของคือ ต้องการแกลเลอรี่มากกว่าบ้าน จึงเลือกส่วนพักอาศัยเป็นเรื่องรอง แล้วไปโฟกัสเรื่องการออกแบบสเปซสำหรับผลงานศิลปะ และเพราะงานศิลปะส่วนใหญ่เป็นงานร่วมสมัย สถาปนิกจึงนำความเป็นนามธรรมของงานศิลปะมาถ่ายทอดผ่านรูปแบบสถาปัตยกรรมที่ไม่มีลำดับขั้น ไม่มีฟอร์ม หรือมิติซับซ้อน “ผมเลือกฝีแปรงของการ stroke งานแบบแอ๊บสแตร็กต์ที่เน้นความรู้สึกล้วน ๆ มาเป็นต้นแบบ โดยทดลองตัดแปะฟังก์ชันและความต้องการต่าง ๆ เข้าไปตามขอบเขตของที่ดิน แบ่งตามโปรแกรมได้ 2 อาคาร หลังหนึ่งใช้เป็นแกลเลอรี่เพื่อเปิดเป็นสาธารณะ อีกหลังเป็นที่พักอาศัยและแกลเลอรี่ส่วนตัวสำหรับเก็บภาพที่มีมูลค่าสูง” อาคารหลังแรกที่เปิดเป็นแกลเลอรี่สาธารณะ รูปลักษณ์การออกแบบเปรียบเหมือนการทดลองปาดฝีแปรงลงกระดาษในน้ำหนักที่หนาหนักและรุนแรง จนเกิดเป็นอาคารที่มีแต่ละด้านไม่เท่ากันเลย […]

CASA PAPA.HOME&SPACE สตูดิโอเรียบขาวริมแม่น้ำนครชัยศรี ของสุรศักดิ์ อิทธิฤทธิ์ และกานดา สายทุ้ม

เรื่องราวที่ซ่อนอยู่ภายในสถาปัตยกรรมหลายอย่างถูกบอกเล่าผ่านงานดีไซน์ที่มองเห็นได้ด้วยตา หากแต่ยังมีอีกหลายความผูกพันที่สัมผัสได้ก็ต่อเมื่อเข้าไปอยู่ในสถานที่แห่งนั้น

DANIEL LIBESKIND สถาปนิกผู้ใช้สถาปัตยกรรมส่งผ่านอารมณ์

ถ้าคุณคือนักเรียนสถาปัตยกรรม ไม่มีใครไม่รู้จัก Jewish Museum แต่หากนี่คือครั้งแรกที่คุณได้ยินชื่อ เราขอพาคุณเดินทางให้ลึกซึ้งถึงความรู้สึกนึกคิดและที่มาที่ไปของผู้ออกแบบสถาปัตยกรรมแห่งอารมณ์แห่งนี้ Daniel Libeskind

BJARKE INGELS พ่อมดสถาปนิกผู้คิดต่างและสรรสร้างให้เป็นจริง

Bjark Ingels ผู้ก่อตั้ง BIG : Bjarke Ingels Group ออฟฟิศสถาปนิกที่สนุกที่สุดแห่งหนึ่งในโลก มาดูกันว่าอะไรเป็นแรงบันดาลใจให้เขากล้าที่จะคิดใหญ่ คิดต่าง และทำมันให้เป็นจริงจนทุกงานที่ก่อสร้างคือผลงานที่แฟนคลับสถาปัตยกรรมรอคอยจะเห็นของจริง

CHUONCHUON KIM 2 KINDERGARTEN โรงเรียนอนุบาลพร้อมการเรียนรู้สิ่งใหม่ทุกวัน

อาคารอิฐ ของโรงเรียนอนุบาล ChuonChuon Kim 2 Kindergarten ณ กรุงโฮจิมินห์ ประเทศเวียดนาม ที่ออกแบบเพื่อกระตุ้นการเรียนรู้และเน้นเสริมสร้างพัฒนาการของเด็กๆ

ALVAR AALTO สถาปนิกฟินแลนด์ ผู้เสกเส้นสายให้กลายเป็นทรวดทรง

Alvar Aalto เจ้าพ่องานโมเดิร์น ผู้สร้างสรรค์งานดีไซน์สู่ความสากล บุคคลสำคัญคนหนึ่งที่ทำให้ฟินแลนด์อยู่ในสปอตไลต์ของวงการออกแบบ

ยาโยอิ คุซามะ เจ้าแม่ลายจุด ในงาน บางกอก อาร์ต เบียนนาเล่ 2018

ยาโยอิ คุซามะ (Yayoi Kusama) หรือ เจ้าแม่ลายจุดในตำนาน โดยในเทศกาลครั้งนี้ถือเป็นครั้งแรกที่เธอจะนำผลงานมาจัดแสดงในประเทศไทย ในงาน บางกอก อาร์ต เบียนนา เล่ 2018  หลังจากเมื่อปีที่แล้วได้จัดนิทรรศการแบบเต็มรูปแบบครั้งแรกในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ที่สิงคโปร์

สร้าง สระว่ายน้ำสำเร็จรูป หรือสระว่ายน้ำคอนกรีตดีกว่ากัน

อากาศร้อนๆแบบนี้ทำให้อยากมีสระว่ายน้ำขึ้นมาทันที่ ปัจจุบันการมีสระว่ายน้ำนั้นง่ายและประหยัดกว่าเดิม เพราะมี สระว่ายน้ำสำเร็จรูป แล้วด้วย

ART IN WROUGHT IRON สนุกไปกับเส้นสายลายเหล็กดัด

รวม ไอเดีย แบบเหล็กดัด และตัวอย่างลวดลายเหล็กดัด หลากหลายสไตล์ ให้เลือกนำไปใช้กับบ้านคุณได้อย่างสร้างสรรค์

Yoshitomo Nara : เด็กผู้หญิงจากลายเส้นง่ายๆ ผู้ใช้ดวงตากลมโตเป็นหน้าต่างของหัวใจ

Yoshitomo Nara ประวัติ ผลงาน อันเลื่องชื่อจาก เด็กผู้หญิงตากลมโตกับสุนัขสีขาวของเธอ และการก้าวเข้าสู่วงการศิลปะ จนกลายเป็นศิลปินชื่อดังระดับโลก

LUIS BARRAGÁN สีสันไม่กลัว อีกหนึ่งตัวพ่องานโมเดิร์นสไตล์เม็กซิกัน

หลุยส์ บาร์รากอง (Luis Barragán) ตัวแทนสถาปนิกจากยุคโมเดิร์นที่ฉีกขนบความเรียบเนี้ยบ ด้วยการใช้สีสันสุดฉูดฉาดเข้ามาสร้างความจัดจ้านให้งานออกแบบในนามสไตล์เม็กซิกัน จนได้ชื่อว่าเป็นสถาปนิกแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ทรงอิทธิพลอีกคนหนึ่งก็ว่าได้

KYOMACHI HOUSE บ้านหลังเล็ก อยู่สบายได้ทั้งสี่ฤดู

การออกแบบบ้านญี่ปุ่นที่มีความเชื่อมโยงกับสิ่งแวดล้อมภายนอก ทำให้เจ้าของ บ้านหลังเล็ก ขนาด 110 ตารางเมตรนี้ ได้สัมผัสกับทั้งสี่ฤดูของญี่ปุ่นได้อย่างเต็มที่

SOU FUJIMOTO สถาปนิกต้นแบบ น้อยแต่มาก เรียบแต่โก้ โชว์ฟังก์ชัน

Sou Fujimoto สถาปนิกผู้เชื่อมั่นในพฤติกรรมของมนุษย์ เพราะสังคมเมืองที่ขยายออกไปไหนก็เป็นไปได้ยาก บ้านหลังเล็กจึงเป็นอีกทางเลือกที่มนุษย์เมืองอย่างเราๆ หลีกเลี่ยงไม่ได้ และ Sou Fujimoto สถาปนิกชาวญี่ปุ่นคนนี้ ก็กำลังบอกกับเราว่า ขนาดไม่ใช่ปัญหา แต่อยู่ที่ว่าคุณจะคิดและจัดสรรมันอย่างไรต่างหาก เขาคือผู้นำปรัชญาการอยู่อาศัยยุคใหม่ สะท้อนได้จากผลงานบ้านไซส์เล็กหลายหลังที่มีชื่อเสียงในญี่ปุ่น แม้รูปลักษณ์ภายนอกของบ้านจะสร้างความพิศวงสงสัยในแวบแรกที่เห็น แต่หากได้ลงไปใช้ชีวิตอยู่แล้ว งานออกแบบของเขาคือการดึงเอาสันชาตญาณมาเป็นผู้ชี้นำว่าจะใช้งานฟังก์ชั่นพื้นที่ภายในบ้านเหล่านั้นอย่างไร   Sou Fujimoto มีชื่อจริงว่า Fujimoto Sousuke เกิดในฮอกไกโด เกาะเหนือสุดของญี่ปุ่นที่ประกอบด้วยเทือกเขา ป่าสน และอากาศหนาวเย็น เขาใช้ชีวิตวัยเด็กไปกับการผจญภัยและเรียนรู้แลนด์สเคปทางธรรมชาติของป่าเขา จึงซึมซับความรู้สึกรักธรรมชาติเข้าไปในสายเลือด เขาจบการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมศาสตร์ที่ University of Tokyo หลังจบการศึกษาได้ 6 ปี จึงตั้งออฟฟิศสถาปนิกของตัวเองขึ้นในปี 2000 เรื่องที่่เขาสนใจ คือความสัมพันธ์ระหว่างพื้นที่ทางสถาปัตยกรรมกับพฤติกรรมของมนุษย์ จึงเล่นกับโครงสร้างที่แปลความหมายเปลี่ยนไปจากเดิม เขากลับไปมองยังถ้ำหรือป่าเขาซึ่งคงสภาพพื้นที่เช่นนั้นตามธรรมชาติ แล้วพบว่าสิ่งที่เป็นตัวตีกรอบการใช้งานให้กับพื้นที่เหล่านั้นคือพฤติกรรมของมนุษย์ต่างหาก จึงเกิดเป็นปรัชญาการทำงานออกแบบที่ว่า “Primitive Future” หรืออนาคตที่กลับไปสู่ความเรียบง่ายอย่างบรรพบุรุษ เห็นได้ชัดในบ้านกึ่งทดลอง Final Wooden House ในคุมะโมะโตะ โครงสร้างประกอบขึ้นจากท่อนไม้ซีดาร์ก่อร่างเป็นเหมือนบล็อกที่ให้ผู้อยู่อาศัยได้เลือกและแปลฟังก์ชั่นการใช้งานได้เองตามถนัด พร้อมกันนั้น […]

GEOFFREY BAWA สถาปนิกผู้ทำให้เราซึ้งถึงคำว่าไม่มีใครแก่เกินเรียน

Geoffrey Bawa สถาปนิกเจ้าของแนวคิดสถาปัตยกรรมเขตร้อน กับบทเรียนที่ว่า “ไม่มีใครแก่เกินเรียน”

The Cars of Future : 9 รถยนต์ไฟฟ้า แห่งอนาคต กับนวัตกรรมรักโลก

อนาคตของรถไม่ได้หยุดแค่นวัตกรรมอย่าง hybrid แบบที่เราคุ้นชินกันทุกวันนี้ แต่ยังก้าวหน้าไปสู่การเป็นรถไร้การปลดปล่อยของเสีย อย่าง รถยนต์ไฟฟ้า

ARNE JACOBSEN บิดาแห่งงาน FUNCTIONALISM ผู้หยิบพลาสติกมาทำเป็นเก้าอี้ จนตอนนี้กลายเป็นดีไซน์ขึ้นหิ้ง

Arne Jacobsen คือบุคคลผู้ที่ใจกล้าบ้าบิ่นหยิบเอาพลาสติกมาทำเป็นเก้าอี้ จนตอนนี้กลายเป็นดีไซน์ขึ้นหิ้ง มาดูเรื่องราวชีวิต และงานออกแบบของบิดาแห่ง Functionalism คนนี้กัน